フェイシャルコーディング分析を通じて、デッドプールとウルヴァリンの複雑な感情表現を探求します。本研究では、これらの象徴的なキャラクターが持つ感情の微妙なバランスを深く掘り下げ、彼らの心理的な深みを明らかにします。彼らのユニークな個性を形作る、繊細な表情やその裏にある感情を解き明かし、スクリーン上の存在感にさらなる奥行きを加えます。
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この夏、マーベルは最新作『デッドプール＆ウルヴァリン』を公開した。ライアン・レイノルズとヒュー・ジャックマンが、それぞれタイトルロールのスーパーヒーローを演じている。2つのマーベル・ユニバースが融合し、ユーモアあふれる掛け合いやアクションシーン、そしてその間のあらゆる要素が盛り込まれた本作は、まさに成功間違いなしのダイナミックな組み合わせと言えるだろう。これ以上の何が望めるだろうか？
そして、この作品は間違いなく大ヒットを記録しました。予告編が公開されると、瞬く間に世界中の記録を塗り替え、史上最も視聴された予告編の一つとなり、24時間で3億6500万回もの再生回数を記録したと報じられています。 映画のプロモーション用に公開された予告編は、インパクトがありエッジの効いた内容で、観客に劇場で観ることになる映画の雰囲気を十分に伝えていました。そして公開が始まると、その人気は爆発し、瞬く間に2024年夏のR指定作品としては最大のヒット作となり、公開からわずか3週間で10億ドル以上の興行収入を記録したと報じられています。
『デッドプール』シリーズの特徴は、スクリーンでよく目にする従来のスーパーヒーロー映画に比べ、より型破りでコミカルなアプローチを取っている点にあります。この点を踏まえ、私たちはフェイシャルコーディングを活用し、観客が予告編に対して実際にどのような反応を示したかをより深く理解しようと試みました。予告編視聴後に実施したアンケート調査と組み合わせることで、意識的な反応と無意識的な反応のギャップを埋めることができ、人々がコンテンツにどのように関与したかについて、より包括的な全体像を把握することができました。
全体的に、この予告編は誰にとっても楽しめる要素が盛りだくさんだった
スーパーヒーロー、アクション、コメディ――これほど魅力的な組み合わせがあるでしょうか？予告編には多くの要素が詰まっていましたが、フェイシャルコーディングを用いることで、どのシーンが最も感情を揺さぶったか、またどの部分が万人受けしなかったかを容易に特定することができます。 「笑顔」の表情トレース（下図）を見ると、観客が積極的に反応していたことがわかります。バーでウルヴァリンに挨拶するデッドプールの冒頭のセリフ「やあ、ピーナッツ」から始まり、重要な場面でいくつかの顕著なピークが見られます。
デッドプールとウルヴァリンが画面上で共演するシーンでは、笑いが絶えなかった。予告編を見ればすぐに分かるように、このコメディ・コンビにおいて、ウルヴァリンは「ツッコミ役」であり、デッドプールは機知に富んだ発言や皮肉な口調で登場してくる。それにマドンナの『ライク・ア・プレイヤー』や「壮大なスローモーション・アクションシーン」が加わり、この予告編は見どころ満載だった。
「たった一つのルール」：内輪ネタをクリエイティブな仕掛けに変える
予告編の最後で、デッドプールはブラインド・アルと会話し、「スノーボーディング」や「ディスコ・ダスト」、「「雪だるまを作らない？」」といった用語を織り交ぜながら、コカインをほのめかす軽妙な婉曲表現を使っています。その際、デッドプールは「コカインだけは、フェイジが絶対にダメだと言ったんだ」とコメントしています。 これは、マーベル・スタジオの社長兼映画プロデューサーであるケヴィン・ファイギが、脚本家たちに「コカインの使用だけは絶対に言及してはいけない」と指示したことに言及したもので、脚本家たちはそれを映画の中で巧妙なシーンへと昇華させたのである。
真のマーベルファンなら、ケヴィン・ファイギの名前がさりげなく登場したことに気づいたはずだが、文脈を完全には理解していなくても、他の観客たちは間違いなく楽しんでいた。このシーンは単独でも十分に成立しており、公開後にこの映画を観ようとは思わないような人々を含め、誰もが笑顔（下図）を浮かべていた。そして、映画の最後という絶妙なタイミングで挿入されたこのシーンは、力強い物語にユーモアの要素を加え、観客に劇場でこの映画を観たいと思わせる、記憶に残る瞬間を生み出している。
……でも、刺激的なユーモアは誰にでも合うとは限りません！
『デッドプール＆ウルヴァリン』が真に成功した理由は、ユーモアと不快感のバランスを巧みに保ち、まさにエッジの効いた作品に仕上がっている点にある。デッドプールとウルヴァリンの会話や掛け合いに込められたユーモアは、暴力やグロテスクな描写、そして罵倒の言葉によって生じる不快感を、多くの人々――とりわけ映画館でこの作品を観たいと考える人々――にとって中和している。 以下のデータから、この映画を強く観たいと考えている人々は、不快感（平均的な眉間のしわで示される）と楽しさ（平均的な笑顔の度合いで示される）の両方のバランスが取れていることがわかります。
『デッドプール』やスーパーヒーロー映画特有のテンポや映像スタイルに慣れていない人にとっては、ストーリーに入り込み、過激な言葉遣いを気にせず楽しむのは難しかったようだ。この映画を観るつもりはないと答えた人々は、その内容に嫌悪感を抱いている兆候が見られ、それは「眉をひそめる」反応が著しく多く、「笑顔」の反応が少なかったことからも明らかだった。
これらの視聴者にとっては、不快感の方がユーモアを上回っていた。これは、卑語や暴力表現に不快感を覚えるという意見から、一部の視聴者にとっては音楽の選曲が全体的な視聴体験に影響を与えたという意見まで、多岐にわたる自由記述の回答からも明らかである。
とはいえ、予告編の反響や全体的な好評ぶりを見れば、この予告編が多くの人の心を掴んでいることは明らかだ。
結論は？ LFG！
調査結果から、『デッドプール＆ウルヴァリン』の予告編は、視聴者を最初から最後まで引きつけるのに効果的であったことがわかります。その成功の決定的な要因は、予告編に動きがあり、ストーリーの流れに沿いながら背景を説明しつつ、暴力、ユーモア、言葉遣いなどを絶えず変化させていた点にあります。また、興行収入の結果を見ても、『デッドプール＆ウルヴァリン』が今年、ディズニーとマーベルにとって最大のヒット作の一つになることは明らかです。
過激なユーモアは、その使い方次第で、確かに観客の反応を二分させかねません。以前、広告において軽妙で遊び心のある形で用いられた過激なユーモアについて取り上げましたが、今回の『デッドプール＆ウルヴァリン』の予告編で見られるものはそれとは異なります。このケースでは、暴力やグロテスクな描写など、過激な要素がより極端な形で盛り込まれています。
我々の見解では、一部の視聴者はこの予告編をあまり好ましく思わなかったものの、大多数の視聴者からは高い評価を得ており、コメディと下品さのバランスを巧みに取りながら、劇場での鑑賞意欲を掻き立てていることが証明されています。フェイシャルコーディングなどの手法を導入することで、こうした詳細な感情の分析が可能となり、エンターテインメントコンテンツの視聴率や市場価値を高めることが期待されます。
